模糊美术课堂语言运用的中庸之道

德国哲学家康德于1764年提出“模糊”概念，认为“模糊概念比清晰概念更富有表现力”。此处的“模糊”，绝不是糊里糊涂、词不达意，而是指意境深邃、意义深远，使人玩味不尽的韵味。“模糊”在艺术中更具表现力，如古代诗词讲究朦胧含蓄、余韵袅袅，传达的意蕴模糊且深远，耐人寻味；绘画艺术中的留白无色，朦胧写意，带给观者无穷的想象空间等，这些都是艺术家创作的模糊表现手法。由此，笔者联想到美术这门充满艺术韵味的学科，由于每个欣赏者审美思维的模糊性，对同一作品会有不同的感悟和理解，内含的模糊韵味尤为突出。如果按照传统的教学，教师将自己的个人理解用精确的语言机械地灌输给学生，把所有的问题和疑惑都解释得清清楚楚，学生就无须思考。这只会造就人云亦云、失去思考力的学生，只会偏离艺术所传达的美感，那些“只可意会不可言传”的艺术韵味也会变得味同嚼蜡而生涩无味。

教学语言要说得恰到好处，说少了达不到效果，说满、说透了又会适得其反，因此，教师在语言表达运用上要有“度”，模糊语言作为一种弹性语言，具有朦胧而又深远的语义外延。从一定意义上说，就是不穷尽自己所想说的，不“嚼饭于人”，忌直贵曲，含而不露，留有余地，让学生能自主思考思而得之，此恰恰表现了语言表达之“度”。笔者认为模糊语言的效度与儒家所主张的中庸之道是相契合的，中庸强调“凡事有度，过犹不及”的理念，“中”表现为恰当的一个“度”，孔子曰“虚则欹中则正满则覆”，说得太少达不到效果，说多说透了又索然无味，模糊语言“点到即止”“点而不破” 等表述上的委婉和适度正体现了中庸之道的语言之“度”。

模糊语言虽然“模糊”，却极其富有表现力，把握好课堂语言的中庸之“度”，勿说透、勿说绝、勿说满，语言便会散发出斑斓的色彩和意蕴，发挥巨大的作用。教师要有效保护学生的自尊心和学习情绪，引导学生多方面、多角度、多层次地进行主动思考，给予空间让学生展开想象并敢于大胆甚至是异乎寻常的个性理解，让课堂绽放出异样的光彩。

一、朦胧式模糊: 意不浅露语不穷尽，勿说透

如“花香无影却意蕴万千”一般，模糊语言意在言外，含而不露，具有暗示性，内含的信息量很大，如同遮着一层神秘面纱的模糊境界，若隐若现，诱惑着你去猜测、探索、寻觅。莱辛《拉奥孔》一书中说创作“不是让人一看了事，还要让人玩索，而且长期地反复玩索”，而此等效果与意境，模糊语言所独具的隐喻性和暗示性恰巧能呈现。

对于美术课，教学中太多的理论解释反而适得其反，画作所传达的意境、意味，不是教师讲授得越多越细为好，不要一泻无余或“一语道破”，要用意不浅露语不穷尽，或引而不发、点而不破的模糊语言进行教学，轻撩面纱却又似见非见，给学生露一点端倪，发一点先声，给予空间，让学生自己去思考探索，去品悟、去心领神会，“柳暗花明又一村”的感觉会让学生兴奋不已。

例如，《大师画我也画》一课，学生对毕加索人物画的最初印象是这样的——“这在乱画”“鼻子和眼睛都错位颠倒了，好丑”“画这样的画有什么意思”……确实，毕加索的人物画五官错位颠倒甚至断裂，所传达的意味是难以理解的，而且每个人所感受到的必然是不一样的，教师若是按个人理解将每幅人物画所传达的意味逐一细致地解说，那学生只是被动地接受，灵动的画面在乏味的解释下也显得索然无味，此时教师应是个点拨者，起到推波助澜的作用，言语适当地进行模糊处理，勿轻易显露自己个人的理解，以防禁锢学生的思维。对于《朵拉》这幅画，笔者是这样引导的：“固定的角度所观察到的物体，要么是正面要么是侧面，不可能同时看到，但毕加索的人物画里却常常看到多角度的结合，观察物体不再是静止不动的，他把先后时间内，各个角度所看到人物不同的样子、表情等都结合画在一起，那他究竟想表达什么呢？”教师在此只是点拨了一下，没有表达一丝自己的理解，言语上也比较开放，没有禁锢，没有定论，但学生们的理解却多维了——“画家可能是想把朵拉的多面性格表现出来”“画家把朵拉的360度各个角度观察到的样子画在一起，表现出立体感，让人物形象更多面”“画家想把朵拉的欢乐与哀痛，各种情绪都表达出来”……这些理解已经彻底颠覆了学生们最初的印象，使其在后期的学画中不再是盲目地乱画。

文章来源：《模糊系统与数学》 网址: http://www.mhxtysxzz.cn/qikandaodu/2021/0722/620.html