模糊的青年 高保真的爱欲

◎后商

展览：奥斯汀·李：人间乐园

展期：

地点：木木美术馆

“有时水滴会从我们的脸颊上溢出来，发生这种情况的时候通常与我们当时的情绪有关。这是多么奇怪的事啊。”水滴有很多种，情绪也有很多种，但这件事往往并不是我们所想。我们会说，我落泪了，或者我感到了一股残忍的情绪。但我们通常不会说，我们走进了一滴水的情感中，我们走进了一滴水。但第二种情况才能更好地形容当时的情况。正如坠入爱河，不只是一个比喻而已。这就是观看奥斯汀·李时所发生的情况。我们在观看，我们陷落到观看之中，我们的褶皱被抚平，而我们的单纯允许我们自由出入。

左派小Y在看展的时候对我说，你真的不觉得这些画很色情吗？你看看这些粉色，不是很明显的色情吗？其实我丝毫也没有感受到色情，吸引我的是这些画展现出来的象征性表达和削减表达的痕迹。它不催促我关注，也不拒绝我的靠近，这倒和一般美术馆空间的紧张有所不同。我感受到的是放松，小Y感受到的是色情。放松和色情有什么关联呢？要回答这个问题，我们要从美术馆空间和城市空间抽离开来。美术馆和城市除了制造时间、紧张，还制造了什么？还制造了悖论，制造了对悖论的包容。起码就艺术而言，我们的感受各自沸腾，坠落或上升，我们就像是嬉戏的孩子，对于意见和分歧还没有确定的惩罚方式和责任意识。

我们可以说，是李的画作和装置导致了这一切。奥斯汀·李是千禧一代最早的一批艺术家，同时也是最早的全球化互联网原住民。我们可以称之为人工（智能）李。人工李有什么特征呢？没有思想，缺乏爱与责任的意识，擅长链式虚拟生存。这些说法当然也是刻板印象，但刻板印象并不总是错的。比如说，缺乏爱与责任的意识，不就是过于袒露，过于信任情感的张力吗？反过来说也是一样。爱恨的颠倒徘徊，不需要在爱恨中选好它的踪迹，爱情都是情感张力定义的表达而已，定义情感张力的系统一旦变化，爱恨自然消解和衍化了。具体到艺术家李，他的艺术没有古典套语，又缺乏现代程式，他只有动画，动画，动画。

跟随亚历克斯·卡茨的步伐，李更喜欢将自己的艺术称作图像制作（image-making），而不是绘画（painting）。卡茨是纽约画派的第二代，其艺术最重要的特质是取消立体，强化表面。弗兰克·奥哈拉在《人格主义：一份宣言》中说：“没有任何形而上学的东西。”而按照卡茨的解释，“永恒存在于绝对意识的几分钟里”。表面、瞬间、物质，我们可以在李的艺术中发现几乎同样的东西，区别在于李把自己隐藏在当代风景之中，而不是艺术之中。

奥斯汀·李的图像几乎是计算机模拟出来的艺术，他用Adobe Photoshop、Oculus Rift的虚拟现实程序取代了喷枪，他一般在iPad上画画，导出到Photoshop，打印出模拟图，然后再画出来。其效果就是我们看到的，极简的形象、柔和的轮廓、高饱和度色调。例如躺在失重的树木、人造草丛上的《放松喷泉》，伫立在画作和焦虑中的《蓝色放放放松松松松》，他们的肢体向四周打开，且任由自己消融在几乎单色的色彩，与符号化的特征之中，它们既沉浸，又如此面对自我。

“技术是世界的一部分，你大可以选择拥抱它或与它保持距离，它基本上只是眼前这个时代的工具。”李曾表示，“倘若只是单纯画一幅画，我可能达不到我的预期，但在电脑上，我可以无穷尽地画下去。我也可以在VR中做一些使用黏土无法达到的事。在VR世界里，我如果有一只龙虾的手，我就会认为我的手就是这只龙虾的手。”总体说来，李不是技术狂热者，尤其是他的几次技术入门显然来自于同辈人，但他不像先锋艺术那样夸大技术的可能性。在李所制作的系列几秒到几分钟的动画中，我们可以发现，他再次取消了观看和艺术的距离，因为影像的重点是人物和故事。这些人物在虚拟世界忘乎所以，或抑郁至死，或反思绘画，但他们都消化掉了技术，就像他们自己很会溶解到自己内部一样。

文章来源：《模糊系统与数学》 网址: http://www.mhxtysxzz.cn/zonghexinwen/2022/0225/779.html